江寒汀的人物轶事

江寒汀的人物轶事

年轻的江寒汀随父亲到上海，父亲同朋友合办了一个花边出口公司，他自己却立志投身书画事业，在上海广交朋友。经常活跃在书画团体中，结识张石园、高野侯等，并和他们建立了亦师亦友的深厚感情。江寒汀生性亲和，虚心向他们请教，认真地提高自己的绘画水平。他深知要成为一位真正的画家，来不得半点的虚伪。画家手中笔代表着自己的人，正是有这样的画品看人品的信念，加上他的才智，使他的艺术技艺突飞猛进，引起了人们的广泛关注，从而奠定了终身投身于绘画艺术的基础。

天有不测风云。一九三一年，江寒汀的父亲患病过世，奉养母亲及家人的生活担子一下子都落在他一个人身上。

江寒汀是一位非常豁达乐观的人，不会向困难低头，但生活是一件最现实的事，柴、米、油、盐一样不可少。

和他私交甚好的张石园劝他画虚谷以解生活之必需。文人的清高不能换来粮食，只有一家人吃饱了饭，才能去追求自己的梦想，倘若饭都吃不饱，人还有什么理想可言？

为求生计，江寒汀就画起了虚谷，“江虚谷”一入市场，马上就得到收藏家的青睐，很好换钱。但他是有原则的，不到万不得已是不拿虚谷换钱的。

其实在三十年代初，虚谷的画原本并不怎么受重视，可经这么一折腾，虚谷的画解决了江寒汀的饭，江寒汀造就了虚谷的名望，他俩互相照亮。

唐云有诗赞道：“寒汀饮得酩酊后，徒笔能钩虚谷魂。”新中国成立后，江寒汀有时也仿些虚谷的画，但是全部落自己的款。唐云先生曾题《寒汀先生戏仿虚谷笔意》册页：“虚谷画多枯笔涩笔，微乏丰润之致，故友寒汀老兄，偶拟其意，不仅得其笔法，华茂之气，活跃纸上，有过虚谷。” 一九六O年，江寒汀在朵云轩开画展，当天参加的人很多，作品一下子几乎全给爱好者订去，有的作品在几天中被反复订购，这是展览会上少见的。

这场空前热闹的画展也引来了国外的艺术家，特别是前苏联的艺术家。苏联艺术家当时非常注意写实，当他们见到江寒汀写实的花鸟时大为赞叹，随即请求带江寒汀作品到苏联去开展览，让苏联的人们更为了解中国的绘画艺术。

岂料江寒汀当场回绝。因这些作品大多已给国内的爱好者订购，这是人的诚信，来不得半点马虎。如要出国展览可以以后再画些作品，以供艺术交流。苏联艺术家对江寒汀的为人处事大为赞同，后来还专程到画院去看望他，其中有位画家一定要江寒汀为他做一回模特，让他画张像。夸江寒汀是一位了不起的中国画大师，能为他作画是一件无上光荣的事。江寒汀见苏联画家真诚，欣然同意。后来苏联艺术家再三叮咛，要江寒汀抽空多画点作品，将来到苏联开展览。

之后一两年，江寒汀得闲便在家中画画。虽然展览尚未开成，江寒汀却已辞世，然而幸好有了这些苏联艺术家的邀请，使江寒汀得以为世人留下了好些作品，至今留在江家一些无款的画，基本上都是当时准备开展览之用的。这是一种幸运，也是一种遗憾。 江寒汀不但对绘画有其独特的见解，在教育学生方面更为出色。他众多的学生，无一不为自己老师感到自豪。老师教他们学会了绘画，更使他们懂得做人。

如已故的孙悟音、乔木、蕉雨、江圣华、杨村、曹简楼、钱行健等，仍活跃在画坛的有富华、徐放、杨正新、房介复、颜梅华等，都是海上画坛花鸟画的佼佼者。他培养学生只问资质不问出身，他的学生中有店员、工人、学徒、手艺人和农民。对这些平平凡凡的老百姓，他不仅不计报酬，还给清贫的学生送笔送纸。

在教育学生他总能做到因材施教。唐云、邵洛羊为《江寒汀画集序》中这样写道：“对中国画，江寒汀根基深厚，十八般武器娴熟，在教学中就显露出来，他因材施教，循循善诱，任颐的，虚谷的，林良的，吕纪的，甚至宋、元诸家的工笔花鸟画，都能当场动笔，一一示范，绘画技巧具有如此能耐，海上罕见。”

六十年代初，正当学生一一成才，自己生活较为安逸，创作条件优越、艺术造诣走向辉煌之际，江寒汀决心在自己厚实的基础上寻求变法，自己推翻自己，创一个真正的继承与发展的新局面。无奈天妒英才。

一九六三年二月六日(农历正月十三日)遽然与世长辞，徒为后人留下数不尽的遗憾。

达芬奇的名画中拿着匕首的手是谁的

宗教上是约翰，但在最近的电影《达芬奇密码》去完成颠覆了这一答案

上个星期去电影院看了达芬奇密码,最惊奇的是其中对的分析.今天把那幅名画搜了出来研究,耶稣右边那人还真象女的 那么在这样的杰作中到底隐藏着什么样的惊人秘密呢？克里夫•普林斯和雷恩•皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明，作品中隐藏一些可疑的象征符号。 首先，他们相信在耶稣的右面，（在读者看来是左面）事实上不是约翰，而是一个女性形象，他穿着的是与耶稣完全对应的颜色的衣服，身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M。 第二，画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。 第三、在耶稣的左手便（读者的右边），面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势，按作者的话来说，是约翰的手势。 最后，撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像，他背向耶稣。 让我们来逐一讨论上述观点。对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面（即读者左面）的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达•芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢？这和什么符号有关吗？普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。 接下来我们谈谈那只找不到主人的手。他在桌子的左边，接近彼得，到底是谁的手呢？为什么他要这样险恶的拿着一把匕首，或者说短刀呢？另一处奇怪的特写是，彼得的左手好像要砍向女性形象的脖颈一般，一幅威胁的姿势。关于彼得，列昂纳多是不是想向我们说点什么呢？ 再仔细些看，离画面进一些，您就会发现，很明显那只拿着短刀的手实际上就是彼得的。虽然显得有点笨拙、不自然，但是因为他的右手手腕弯着，所以看起来不像他的。至于他的左手作出的抹约翰脖子的姿势，另外一个解释是，彼得只是想要把左手搭在对方身上而已。看起来争论还会一只继续下去。 再说托马斯，他在耶稣的左手便（读者的右边），他举起左手的食指也作出一个威胁的姿势，也就是普林斯和皮克奈特所说的约翰的手势，据说他代表秘密的知识与智慧，认为是洗者约翰比耶稣起到了更重要的作用，而不是完全像《圣经》里讲述的那样。想了解详细地说明的人，建议您读一下《圣殿骑士启示录》。 撒迪厄斯确实和达•芬奇的形象很接近，可以比较一下他的著名的《自画像》。列昂纳多的许多作品都牵涉耶稣或者神圣家族。画面构图中，至少有一个人背向中心人物，这是一个再次出现的问题，可以参看《麦琪的礼拜》一条为例。 最近，完全忠实于原作的《最后的晚餐》修复工作已经完成。这令画面更加迷人。看上去在这幅画以及达•芬奇的其他的作品里，都的确其中蕴含了很多隐秘的信息。尽管现在我们对此多不清楚，还需要大量的假设、求证、与总结。但是在这个领域的不懈研究，一定会有让大师的思想大白于我们面前的一天